9月ジュニア絵画カリキュラム

 

絵を描くとき、ふつうはえんぴつで形をかいて、絵の具で色をぬりますよね。

でも今回は、はさみをつかって「紙を色のえのぐ」として使います。

 

切り絵の面白さは、形をそのまま画面に置いていくことです。

たとえば葉っぱを描きたいときは、緑をぬるのではなく、緑の紙を葉っぱの形に切って貼る。雲や動物も同じように、紙を切って置いた瞬間に絵になっていきます。

 

低学年は、大きな形を切って並べるだけで立派な作品になります。丸を切れば太陽や果物、三角は山や屋根に見える。形が少しゆがんでも大丈夫。色を組み合わせるだけで絵が生き生きとしてきます。

高学年は、葉っぱのギザギザや建物の窓など、細かい形にも挑戦してみましょう。紙を重ねたり、小さい形と大きい形を組み合わせたりすると、画面に奥行きが生まれます。

 

世界の美術にも、切り絵を絵画表現として使った例があります。フランスの画家アンリ・マティスは、晩年に「切り紙絵」という技法で大作を残しました。彼は色紙を大きく切り、壁いっぱいに貼り合わせて「描く」のではなく「切ることで描く」新しい表現を生み出したのです。子どもたちもこの課題を通して、同じように「切ることで絵をつくる」体験をしていきます。

 

――保護者の方へ

この課題は、紙を切る作業を楽しみながら、色や形で画面を構成する力を育てる絵画的な学習です。低学年は「大きな形でのびのび表現」、高学年は「細部の観察や構成の工夫」に挑戦。安全に道具を扱いながら、造形の楽しさと絵画の基礎を同時に体験できます。